sábado, 30 de agosto de 2014

No se puede creer que el mundo todavía gire..

..en Brasil_ Existe algo en el hiato entre la copa del mundo y la bienal de Sao Paulo, allá fuimos a ver qué tal todo.
El 23 y el 24 de agosto Casa Trece Ediciones partició con sus publicaciones en la 6a Feria de Arte Impressa de Tijuana, un caluroso fin de semana lleno de los fanzines, revistas, libros y otras publicaciones de artistas, todas ellas las más extraordinarias de Latinoamérica.
Aprovechamos que se termina agosto para reportar rápidamente un poco de aquello, contando que nos encontramos por suerte con muchas muchas amigas y muchos amigos paulistas y de alrededores, allí en Casa Do Povo.
[Recursos mezclados, van fotos de Tomás Quiroga, Alicia Valente y Ana Alderete...]

Hete aquí el 2° Andar donde nos tocó el puesto!
 Y la carismática presencia del vendedor y la vendedora de publicaciones...
Tomás Quiroga desplegó todo su talento de diseñador combinado con el de artesano y se dedicó a armar tarjetas personales que fueron ampliamente distribuidas entre las olas de curiosxs que querían saber más de las publicaciones, de la Casa 13 y de Lucas Di Pascuale.
 Mientras yo le sacaba punta al lápiz para anotar nuestras modestas ventas... y tratar de multiplicar los reales en pesos!
 Zoom in de la góndola y de la curiosidad del público. Hemos conversado bastante en español, portugués y portuñol, aun con algo de disfonía debido a imprevistos médicos...
La feria tenía además un ciclo de charlas y actividades paralelas que estuvieron, creemos, muy lindas. No llegamos a cubrirlas por estas cuestiones médicas mencionadas, pero por suerte sí tuvimos tiempo para sociales! Gracias Ana Luiza y Maite por la invitación.
Resulta que encontramos en la megaciudad a muchas y muchos residentes previos (y esperamos que también futuros) de la Casa 13. Primera en llegar:
Bea Lemos
En seguida pasó de visita la mismísma Ali Valente (claro, de hecho sacó muchas de las fotos que ahora publicamos), residente temporaria en Sao Paulo, llegada hace unas semanas desde La Plata
No ya en la feria, pero por las calles de la ciudad nos reencontramos también con Renato Maretti, quien estaba preparando una expo cerca de nuestra Casa.
Casa por cierto, estuvimos de paseo por Phosphorus, uno de los tantos lugares donde nos encontramos con Álvaro y Dina (Big Sur e Islas de ediciones respectivamente, de Buenos Aires)...
Casa por cierto, será cualquier lugar donde nos encontremos con Paula Borghi y Multiplo. De más está decir que le agradecemos su grandiosa hospitalidad, prácticamente nos regaló su casa mientras estuvimos por allá, además de llevarnos a las corridas al hospital y darnos un paseo privilegiado por un mini-mapa-de-las-artes paulista.


 Un doble retrato de nuestras hermosas residentes Alicia y Paula, sonriendo a la luz del sol brasileño.
Y uno triple del grupo Rua Cotoxo en la terraza...

Finalmente contarles (de nuevo) que pasamos por Ateliê 397, en Vila Madalena, donde además de reencontrarnos con Marcelo Amorim y Camilo Meneghetti conocimos a la genia de Thais Rivitti.. Ella guardó en consignación más publicaciones de la Casa Trece, así que ya saben: Wisard 397, Vila Madalena, SP. Pasé sin la cámara, pero está esta elocuente foto de Tomi tratando de ubicarse en Vila Madalena (y aprovechamos para hacer honores a nuestro bar favorito, la Mercearia de la Rua Rodesia).

sábado, 16 de agosto de 2014

El mercurio y la plata

Un Pequeño Deseo participó esta semana del encuentro ¿Por qué una revista de arte HOY? en La Plata. Amablemente invitadas por las chicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano y por las chicas de La Grieta, llegamos varias revistas (encarnadas en editoras y editores) hasta la ciudad el miércoles a la tarde.
Apenas entrando había una muestra discreta pero bien jugosa de tapas de revistas culturales editadas en distintas épocas del siglo XX, seleccionadas por las anfitrionas Verónica, Marina, Cecilia y Alicia.
Las revistas participantes del encuentro fueron Síntoma Curadores, Blanco sobre blanco, Sauna, Un Pequeño Deseo y Estructura mental a las estrellas.


::::Va un resumen algo incompleto de lo que quedó anotado al pasar las revistas::::
Síntoma (La Plata) arrancó con el diagnóstico de que las revistas terminan enamorándose de hacer revistas, de su producto, de su propia reproducción, y que, muchas veces, eso hace perder de vista lo que una quería hacer con eso. Insistieron con mucho cariño en afectarse con las discusiones, construir la escena, cruzar las palabras con el otro, con las distintas maneras de aproximarse al circuito de las artes.
En segundo lugar pasaron las chicas de Blanco sobre blanco (Buenos Aires) proponiéndonos pensar esa revista, antes que nada, como una plataforma de intercambio entre la academia y el resto de la escena artística. Esta plataforma es sostenida por su grupo de editoras, todas ellas historiadoras que trabajan en la universidad en Buenos Aires y que comparten el afecto por las revistas culturales del siglo XX con las que su profesión las puso en contacto. Y como esta no es una revista de actualidad, los contenidos de Blanco sobre blanco no tienen fecha de vencimiento.
Ahí nomás subieron al estrado el populoso grupo de la revista Sauna (Buenos Aires) y empezaron por contarnos de cuando se juntaban entre ellos para discutir y analizar muestras, y de cómo se dieron cuenta que con una buena página web eso sería una buena revista. Hablaron del tiempo de trabajo, del tiempo de diseño, de las periodicidades que mantienen. Han reflexionado mucho sobre el uso de la fotografía en su publicación, la idea de "nota de tapa", en cómo se han modificado las estructuras de trabajo y en el último salto que han tenido: un vuelco hacia la performance que consiste en hacer un encuentro en vivo, una charla-entrevista que luego se editará en revista. Fue muy interesante escuchar cómo fueron perfilándose cada uno de ellos en algún tipo de notas, y cómo luego fueron despersonalizando o reconfigurando esos roles. Lo mismo respecto de cuáles eran los límites de lo decible, hasta dónde se sintieron habilitados para hablar de determinadas cosas.
Con el Pequeño Deseo (Córdoba) pusimos algo de énfasis en el interés por editar como actividad en sí: intentar decir algo reflexivo sobre determinadas cosas. La mesa editorial como dinámica de trabajo, la manera en que diversas trayectorias tensionan nuestro propósito de hacer crítica de arte con la práctica periodística, la curatorial, con la investigación en arte y con el diseño, fue otro de los puntos sobre los que hablé en la presentación. Al fin, también se abrió la compuerta con el tema de la crítica de arte en sí, y una serie de acciones en que se nos desdobla (recordar, interrogar, confrontar con un contexto pertinente y pronunciarse); así como con su compleja temporalidad. Esta sí es una publicación de actualidad, pero con un ahora demorado, una inmediatez que también se pregunta ¿cuánto tiempo es adecuado para elaborar la instancia reflexiva?, ¿qué dinámica de lectura tendrán estos artículos?, ¿cuándo entra cada crítica en diálogo con su recepción? Comentamos brevemente la relación entre Un Pequeño Deseo y la Casa 13, a pesar de que la relación entre revista y espacio es claramente no lineal...
Estructura mental a las estrellas (La Plata) fue la última en presentarse. Esta revista, que era la única que no está dedicada expresamente a las artes, puso el acento en las formas de encontrarse con sus lectoras/es. Ha sido en alguna época una revista hecha con motivo de eventos, pero también fue editorializándose gradualmente, asumiendo sus propias contradicciones y reinterpretando el espacio de sus interlocutores. Su pregunta principal es, ahora, ¿qué modos hay hoy para intervenir en el campo editorial?

Después de esto se armó una charla muy interesante donde empezaron a participar también las personas que estaban hasta ese momento en el lugar de la audiencia. Se discutió sobre la relación con esos públicos, que a veces son pares de las y los editores y otras veces no tanto, sobre el imaginario de la masividad, sobre lo micropolítico en lo editorial, sobre las instancias asociativas como momentos clave en todas las experiencias que habíamos ido presentando. A esto se sumó el comentario de Fabiana Di Luca respecto de lo que fue la revista de La Grieta y cómo de pronto esa revista se extendió una dimensión y se convirtió en el espacio donde estábamos. La Grieta: una revista en 3D.

El jueves a la mañana pasé a dejar las publis de Casa Trece Ediciones en Malisia, librería, distribuidora y estantería de publicaciones en su flamante local desde donde editan Estructura mental a las estrellas entre otras cosas.




Verónica y Agustín fueron de lo más amables, mostrando toda la delicia editorial platense. Allí dejamos, entonces, las publicaciones de la casa para que pasen a buscarlas y completen sus colecciones. La Plata, Diagonal 78#506 (esquina 6), de lunes a sábado, de 10 a 13 y de 16 a 2030.

martes, 24 de junio de 2014

Hay muchos lugares por los que todavía no pasamos

Hoy-Hoy-Hoy!
El de todo un poco de Casa13.

La editorial se está poniendo al día con la página web de la casa, y el resultado más evidente de esto es la recientísima publicación de Un Pequeño Deseo N°22 en casa13.org.ar. Se puede leer online y también se puede descargar, disponible para lectoras y lectores de todo el mundo y sus alrededores que tengan conexión a internet.

De paso, recuerden que allí mismo pueden descargarse otras publicaciones de nuestro sello editorial
Aníbal Buede (el libro, a la persona por ahora no la hemos podido convertir a pdf)
No descargar cada pdf (todavía) pero sí leer todas y cada una de las notas de
Y próximamente el PDLzine 013 que tanto se nos hace rogar.

¿Qué más hacer una vez en la página?
Escuchar Ai Dai los viernes a la tarde
Visitar los blogs de otros programas de radio y chusmear.

El próximo 5 de julio, en la casa 13, Ayelén Koopmann y Constanza Rolón van a dar el Taller de Percepción Fotográfica que hace varios años organizan. Aye Koopman es la que sacó estas "de todo un poco" fotografías, en la jornada de la casa abierta del primero de mayo. Interesadas o interesados pueden escribirle a escueladefotografiaesencial@gmail.com.

Con muchas cosas nuevas como siempre, les contamos que arrancó Lu Holograma con el gimnasio de experimentación poética los sábados a las 18, hay tiempo para incorporarse al grupo todavía.

El lunes 16 de junio terminamos los encuentros del seminario Lo Libros de Sophie Calle con una velada de lo más animada, llena de comida, bebidas y excesos (de información), disfrutando la posibilidad de llegar tarde y ensuciarnos las manos en ausencia de los libros de Sophie Calle!! Gracias Fabhio Di Camozzi, que promete una segunda ronda de oportunidades de lectura a todo nivel...

Y así, con todo este chiquitaje casatrecino, nuestro día a día va transcurriendo, entre la visita de Gonzalo el plomero, Rubén el ingeniero, Helen la contadora, Alex la escritora y proyectos a largo plazo como Libre Base, Taller de escritura creativa, Pulmón de Leche y Club de lectura Las Libres.
Todas las fotos de esta entrada fueron tomadas por Ayelén Koopmann.

domingo, 18 de mayo de 2014

Arriba de este maremoto

...(de sangre joven)! Sobre el 1° de mayo en Casa13 y Las Liebres Club de Lectura//Casa Abierta. Tomado de lo que leímos esa tarde, publicamos un fragmento del libro "Arte y producción" de Boris Arvatov (1926)...


Colaboración en el arte
...Lamentablemente, la crítica y la teoría marxista establecen una diferencia básica entre el "trabajo" y el "arte", que sería comprensible y natural desde el punto de vista burgués. En realidad, esta división es provocada por la división clasista de la sociedad, donde la burguesía y su agente -la intelectualidad (el llamado arte)- adelantan iniciativas y organizan, y las clases explotadas (el llamado trabajo) cumplen y sólo organizan en parte.
La ciencia proletaria no puede consentir esta división históricamente limitada y fetichizada. Desde el punto de vista proletario, monista, cualquier actividad pública es actividad social y laboral y como tal debe examinarse.


(...)
La economía del arte burgués individualizó las formas de producción artística y las situó al margen del proceso social de producción, las especializó y las transformó en formas de estética pura.
(...)
El proletariado llegará inevitablemente a socializar el trabajo artístico, a erradicar la propiedad privada no sólo sobre el producto (que es la consecuencia), sino también sobre las herramientas y medios de producción artística.




(...)
Esto significa en primer lugar que las colectividades artísticas proletarias deberán integrarse en las colectividades, las agrupaciones de aquella industria cuyo material representa el arte en cuestión. Así, el teatro de agitación formará parte del aparato de propaganda; el teatro de acciones masivas se relaciona con los institutos de educación física, con las organizaciones de servicios comunitarios, etc.; los poetas entran en las agrupaciones de periódicos y revistas y, a través de estas, se contactan con las sociedades lingüísitcas; los artistas-industrialistas trabajan en base de los encargos de los centros industriales y dentro de esos centros, y así sucesivamente.


Con esta estructura del trabajo artístico los artistas colaboran con los ingenieros, científicos, administradores, para organizar un producto común no por deseo propio, sino porque así lo requieren las necesidades objetivas de la producción social, y cumple las misiones de la clase, representada por sus centros de organización.
La fórmula de existencia del arte proletario debe ser: el arte como instrumento de utilización sistemática, directa y consciente en la edificación de la vida.

Todas las fotos por Jéssica Gómez y/o Tomás Quiroga, durante la Casa Abierta del 1/5/14.

lunes, 5 de mayo de 2014

Vamos dándonos cuenta

El título de esta entrada viene complicado, analizando la letra de la canción de Wilco (Dawned on me, me dí cuenta), estaba lindo para "Darse cuenta". Pero, esa peli vieja de Brandoni que también se llama Darse cuenta, tan seria, se me vino a la memoria y me hizo dudar. Después está muy lindo el final de la canción, que dice, justamente, "Voy a dejar de empezar por el final"... También interesante reflexión, justamente lo que me hizo pensar en empezar contando de qué van las canciones que voy a poner al final.

Bueno, vamos a los hechos, que son bastante más entretenidos que los videitos de Wilco. Ese darse cuenta tiene que ver con algunas ideas que hemos ido pensando y charlando a partir de la invitación a participar en las charlas de Flisol este año, y de lo que finalmente ocurrió en ese encuentro el 26 de abril, "Lo instrumental es político".

Llegamos a baterías D para la charla sobre Creative Commons y Copyleft que estaban dando, de manera muy didáctica, Maxi Giraldes y Carolina Goth. Con esquemas, gráficos y redes, fueron explicándonos las diferencias entre derechos patrimoniales y derechos morales de las producciones intelectuales, de acuerdo al marco legal vigente en Argentina, y tooodos los ribetititos del tema.

Muchxs nos quedamos con preguntas, aunque sí, en rasgos generales, comprendimos cabalmente el cc-by-sa que tenemos presente en nuestros blogs-webs-etc-.
Minutos después de las 1630 arrancamos con la charla de la Casa13, con la grata sorpresa de que algunxs asistentes entraban al auditorio muy intrigadxs por el título, mientras otrxs eran lxs protagonistas del título. Gracias Lila Pagola y Luis Britos por acompañarnos en la charla, a pesar del partido de Belgrano!

Nuestro plan fue hacer un mapa desde el cual pensar a la propia Casa13 como un recurso compartido y de código abierto. Lo pensamos a partir del Taller de Herramientas Libres propuesto por Luis Britos, Valentín Basel y Federico Billyboy en 2013, pero también en relación a la radio, a movidas anteriores, a formas de trabajo desde hace tanto, y a la llegada de Libre Base (o su instalación, deberíamos decir, en Casa13). Bueno, mejor que contarlo, mostrarlo.
Este gráfico, autoría de Julia Tamagnini cc-by-sa (con la colaboración de Ana Sol Alderete) (aprendemos rápido cc!), lo repartimos entre las y los asistentes para que vayan "orientándose" mientras comentábamos lo que fuimos pensando y recordando a partir de la idea de Casa13 como fuente abierta.
Esa pequeña listita abajo a la derecha fue propuesta con la idea de nombrar esos recursos, herramientas e instrumentos que consideramos nos posibilitan y nos compromenten con la casa. Acá copio algunos más que leímos durante la charla.
Lista:
-Un suelo y un techo entre los cuales trabajar.
-Una puerta y un patio.
-Un lugar en Córdoba.
-Una topografía.
-Una experiencia editorial.
-Internet (la conexión).
-Una usuaria de NIC.
-Un living.
-Un baño unisex.
-Una cocina.
-Una biblioteca.
-Un blog.
-Una página de internet.
-Una personería jurídica.
-Un reconocimiento en la cámara del libro.
-Un vínculo (expresado en múltiples vínculos).
-Una redefinición de la palabra afecto.
-Una redefinición de la palabra mecanismo.
-Una redefinición de la palabra institución.
-Un reconocimiento dado que esperamos saber usar en el futuro.
-Tres casillas de mail.
-Dos usuarios en facebook.
-Un archivo.
-Una caja de herramientas.
-Una bandera.
-Un lugar crítico y de crítica.
-Una base de operaciones.

Y después vinieron las preguntas. Aquí tratando de responder una fácil: ¿Qué es exactamente Libre Base? (más o menos la respuesta, aquí)

Bien entonces, sí, darse cuenta de a poco, pensando en la idea de taller, en las definiciones de herramientas, en los problemas y las soluciones de las prácticas libres.
Todas las fotos, de Tomás Quiroga cc-by-sa. Se puede copiar, hacer obras derivadas y redistribuir, siempre que se mencione al autor y se distribuya bajo la misma licencia.
Por fin, Wilco para ir escuchando. Muy simpática la primera canción!